Casandra Da Cunha

críticas

2009-02-05T20:19:00.000-02:00

{ A l a s M i l M a r a v i ll a s }: Casandra da Cunha {Solita mi alma}

Una Tierra Adolorida y Perfumada

2007-12-05T16:10:00.000-03:00

Ese es México. Con la intensidad de estos dos amantes encontrados así, abrazados desde hace 6000 años. (Dí con esta imagen en un estudio de radio durante una entrevista que nos hacían en un programa de la Unam, la Universidad de México.)
No hay modo de extirpar las vibraciones que deja en el cuerpo esa ciudad, ese país.

Un cumpleaños deja ver el alma de los presentes cuando se acaba el pozole y todos absolutamente todos se ponen a tocar y arranca la fiesta. Son jarocho. Zapateo y la bebida nunca deja de llegar.

Un amigo recibe un pasaje para ir a Alemania, lo pierde en el taxi. Pasados los meses lo vuelve a obtener, pierde el pasaporte. Ahora son las tres de la mañana, estamos en la fiesta, el baile se renueva a cada instante, en una hora hay que llegar al aeropuerto para la tercera chance.

Bailo salsa con Alejandro Flores, el violinista invitado de de Café Tacuba. Antes lo miro una una y otra vez. Me recuerda a Maradona.

Por la mañana doy un taller. Van y viene los ejercicios. Cuando el Popocatepetl se lleva en el pecho todo estalla cuando uno menos se lo espera. Van y vienen los ejercicios. Y corren las voces y corren las lágrimas. ¿Doy un taller o un taller me es dado? ¿A qué viene tanta emocion?
Nunca lo sabrás.

Ese es México.
La tierra de mi escritor más amado. Mi Rulfo, mi Juan.

En la parada del autobús, ya caída la noche, una madre cuenta a sus hijos historias en las que un niño muerto viene a molestar a una señora que no es su madre, y que el vecino que tenían cerca del estadio azteca secuestra a lo niños y les corta los dedos. Los niños la escuchan con calma.

En Tepoztlán una foto muestra el aura de las personas. Subiendo la montaña hay una pirámide dotada de una extraña calma. Me tiro en la puerta hacia la dimension desconocida. Me quedo dormida. Despierto y me pregunto si seguiré siendo yo.

Por la noche ofrecemos nuestra función. Tornasolita. En la sala hay personas y también hay huecos. No están vacíos. Está tan llena la sala de vivos como de muertos. Toco el piano de cola de la Felipe mientras pienso que estoy tocando el piando de cola de la Felipe. Hago mi versión de Lobo hombre en París. Para qué negar que se me eriza la piel.

Ese es México. Esta tierra adolorida y perfumada me espera. Porque es preciso volver, una vez y otra y otra más.

de estreno

2007-10-03T22:37:00.000-03:00

Big in Bombay de la compañía Dorky Park

2007-09-27T13:54:00.000-03:00

Todavía conservo la emoción del Festival Internacional. La Compañía de Constanza me hizo sentir como en casa, una casa en la que no se habla casi español. Fue un honor compartir escenario con semejantes artistas, cantantes, bailarines, músicos, todos excelentes bajo una dirección signada por el antojo, el capricho... me rindo ante la excelencia técnica y el sudor al servicio de un capricho. Creo que una sola cosa supera al capricho y esa cosa es el corazón. Creo que por el camino del capricho se llega al corazón.

Lo que será

2007-08-31T11:40:00.000-03:00

Memorias de una Novia de la Noche
Son canciones y es el fantasma de mis padres que trepa por la lluvia(D. Thomas)
Todos los Jueves de Octubre 21 hs. No Avestruz

Domingo despedida

2007-08-28T15:13:00.000-03:00

Se acerca nuestra última función de El Diablo en la Boca.

Han circulado una multitud de sentimientos. Como barrabravas enardecidos coparon la parada en las venas, en el pecho, en los ojos húmedos, en los ceños fruncidos, en los rayos saliendo de las bocas abiertas, en la palma de las manos; y ha quedado al fin el corazón lleno de gratitud hacia mis compañeros Alejandro, Maia, Mariana. Me empiezo a despedir de este ciclo.

Fue una dicha haber compartido fechas con tan brillantes invitados: Gabriel Spiller, Pablo Monteys, Mario Guzzo, Rodrigo Guerra, Richark Nant, Demián Luaces, José Balé.

A todos, gracias. Nos vemos el domingo. Y hasta la próxima.

rompiendo el silencio

2007-08-17T15:53:00.000-03:00

Agosto, domingos, el diablo en la boca...
Muchas más sensaciones que palabras en danza... compartir el extrañísimo orden que me habita, habilitar una llave de acceso a este lenguaje afiebrado desde el cual actúo, me muevo, canto... exprimo y surge un líquido de exótico sabor de la fruta de esta alma mía...
aunque deseo más experiencias del orden de Barbas, que de Cuernos, estoy ahí, no sin sofocación, no sin conflicto, tensando el arco de mi pequeño inmenso yo.

Mientras tanto, proyectos:
El mes que viene (21, 22 y 23 de septiembre) mi partcipación en el Festival Internacional de Teatro, dentro de la compañía alemana Dorky Park. Estaré cantando. La obra: Big in Bombay. La estética me recuerda a la de Alan Platel y su excelente Ballets C de la B.

En octubre (los jueves) estreno mi nuevo espectáculo en No Avestruz. Memorias de una Novia de la Noche. Tal el título hasta ahora. Nuevas canciones. Nuevas impresiones.

Y en noviembre viaje a Mexico con espectáculo en las manos. Festival Internacional de Música en El Vicio, sala en la que ya trabajé. Cancillería nos paga el pasaje. Por fin.
En fin.
Fin de esta primera entrada en la primera persona del singular.

2007-08-01T09:30:00.000-03:00

Agenda de Actividades, eventos y presentaciones

2007-08-01T09:24:00.000-03:00

EL DIABLO EN LA BOCA - todos los domingos de Agosto del 2007 en "No Avestruz"

2007-07-31T23:51:00.000-03:00

Nacen de la improvisación...

Músicas del instante. Nuevas cada vez.
Preparados para el estreno. Punto caramelo.

EL DIABLO EN LA BOCA

Maia Mónaco, Casandra da Cunha, Mariana Pereiro / voces
Alejandro Oliva / percusión y dirección con señas

Cada domingo se sumarán músicos invitados.

Prensa / Pintos & Gamboa - info@pintos-gamboa.com.ar
Fotografías / Mariano Speratti, Paula Abad

CICLO
NOAVESTRUZ
Todos los DOMINGOS de AGOSTO, 20.30 hs.
Humboldt 1857, Palermo / Entrada $ 15, reservas al 4777.6956
www.noavestruz.com.ar /eldiabloenlaboca@yahoo.com.ar

El Diablo en la Boca nace a mediados del 2006 como un proyecto experimental de música vocal improvisada, buscando la creación espontánea como espacio sonoro, creador de música y de territorios poéticos.

Se parte del concepto de improvisación libre para hacer sonar una música nueva cada vez, nutridas tanto del instante como de la heterogeneidad de sus integrantes, formados en la música, el teatro, la percusión y la danza. La búsqueda es de libertad a partir de la duda, el desconcierto y la belleza.

Maia Mónaco, Casandra da Cunha y Mariana Pereiro se mueven libres en el espacio de las composiciones vocales sin pauta, mientras que Alejandro Oliva se suma ya improvisando desde la percusión y en momentos de ensamble dirigiendo la producción con un lenguaje de señas que surge de la investigación en el ámbito de la improvisación grupal, lenguaje que el grupo viene adaptando específicamente para este proyecto.

Cada domingo se sumarán algunos músicos invitados al ensamble, siempre desde el lenguaje de la improvisación.

Y nos vamos...

2006-12-04T17:14:00.000-03:00

¡Despedida del año! En formato acústico y con la presencia de 2 invitados de lujo: Pablo Grinjot y Alvy Singer.

Último show del año

2006-12-04T12:24:00.000-03:00

Este jueves 7 de diciembre, a las 21 hs, hacemos la última presentación del año. Seró dentro del ciclo Nuevas Canciones, en el que ya estuvieron, entre otros, Pablo Dacal, Pablo Grinjot, Alvy Singer y Daniel Drexler.
Los invitamos, entonces, a No Avestruz este jueves a cerrar con nosotros este ajetreado año.
Entrada: $10

No Avestruz: Humboldt 1857 Resrvas: 4771 1141
www.noavestruz.com.ar

El Diablo enla Boca

2006-11-30T18:02:00.000-03:00

Casandra estará como invitada de "El Diablo en la boca". Aquí abajo, una reseña extraída de la recomendable página del muy recomendable No Avestruz. (www.noavestruz.com.ar)

Mariana Pereiro & Maia Mónaco cantan. Juntas son “El Diablo en la boca”, un proyecto recién horneado que investiga y recrea Música de Voces, composiciones experimentales que basan su material en improvisaciones rítmicas, armónicas y sonoras, que surgen del silencio y la interacción con otros músicos;

El domingo 3 de Diciembre, presentan el primer concierto de este proyecto que contará con inspiradísimos invitados: ROSA BENVENITEZ (voz), CASANDRA DA CUNHA (voz), ALEJANDRO OLIVA (percusión y dirección), HERNAN GULLA Y FERNANDO LÁSER (percusión).
Domingo 3 de Diciembre a las 20:00 Entrada: $ 10
NoAvestruz: Humboldt 1857. Reservas al 4771 1141

Tornasolita en el Sportivo Teatral el 1/12 (única fecha)

2006-11-25T15:31:00.000-03:00

El viernes 1° de diciembre, a las 23 hs., se presenta en la sala de Ricardo Bartís una nueva versión del espectáculo Tornasolita, que Casandra da Cunha, junto a su banda, han estado presentando desde el año pasado en lugares como el Centro Cultural Recoleta, Espacio No Avestruz, C. C. Borges, Espacio Callejón y en México, en la sala El Vicio, fundada por Liliana Felipe.
Últimas oportunidades de ver a esta arriesgada artista que se mueve con soltura en terrenos “desplazados” que conjuran lo musical y lo teatral. Con un sonido que hace pensar de a ratos en la banda invisible de una película de David Lynch, en las canciones y textos de Casandra conviven en tensión y diálogo simultáneos Boy George, Dylan Thomas, Prince, Juan Rulfo, George Michael y Jung, articulados en una poética que hace de Tornasolita una experiencia sorpresiva, intensa y difícil de clasificar.
El Sportivo Teatral proveerá esta vez un espacio ideal para la propuesta de Casandra, en formato acústico y con algunas novedades y estrenos para la ocasión.

Casandra da Cunha: voz, piano, percusiones
Joaquín Apesteguía: guitarras
Violeta Juárez: guitarra, mbira, percusiones
Leandro Rudak: contrabajo

Sportivo Teatral: Thames 1426
Informes: 54 11 4833-3585
Reservas: sportivoteatral@hotmail.com
Entradas: $15 y $10 (estudiantes y jubilados)

Crítica de Página/12 (Suplemento Radar)

2006-11-25T15:22:00.000-03:00

(para ver más grande la nota, cliquear en la imagen)

Crítica de Leedor.com

2006-11-25T15:17:00.000-03:00

(La nota se puede leer mejor cliqueando en la imagen o leyendo el texto directamente al pie de la crítica)

Tornasolita
Por Marta Opacak
Un irónico estilo de humor, excelentes juegos vocales e indudables dotes histriónicas que vienen de la originaria formación teatral de Casandra Da Cunha, se fusionan en Tornasolita, su último trabajo.

Una Casandra que da buenos augurios
A diferencia del personaje mitológico homónimo que, por designio de los dioses sólo podía profetizar sucesos negativos, Casandra Da Cunha, nos brinda como artista, siempre buenos augurios. Un irónico estilo de humor, excelentes juegos vocales e indudables dotes histriónicas que vienen de su originaria formación teatral, son las características sobresalientes de esta dama, que desde la banqueta de sus teclados, aporta para nuestro deleite a lo largo de su presentación, esfuerzo visceral, creatividad y una especial calidad musical.La acompañan en "Tornasolita", su último trabajo, tres músicos que se las traen: Violeta Juárez (guitarra, mbira, berimbao y voces), Leandro Rudak (contrabajo) y Joaquín Apesteguía (guitarras). Y hasta el Distrito Federal de México se trasladará la banda el año próximo, ya que el espectáculo, fue invitado a participar en el "V Festival Internacional de Cabaret 2007". Temas de Gloria Gaynor, Alfredo Zitarrosa, Astor Piazzolla, Radiohead y Patti Smith entre otros, mezclados con los de la propia Casandra, vienen acompañados, previo paso por el "toque Da Cunha", de textos de Alejandra Pizarnik, Juan Rulfo, Jung y Kafka. Sonidos latinos, árabes, tangueros, de jazz y brasileños son un digno background para sus particulares personajes, por cierto difíciles de olvidar: "Jack Frost", "Penélope Papúa", "Nudita" y un muy especial vecino, que conoceremos apenas empieza el espectáculo y tendrá su propio "Pequeño set de improvisaciones". En el intimista espacio de "No Avestruz", que por momentos da la sensación de transformarse, casi en el living de nuestra propia casa, tiene lugar esta fiesta a la que estamos invitados. A no perdérsela.
Funciones: domingos de septiembre a las 19.30 hs NoAvestruz: Humboldt 1857. Tel: 4771.1141Localidades: 10$.
Publicado en Leedor el 8-9-2006

Nota de Alternativa Teatral

2006-11-25T15:13:00.000-03:00

(para ampliarla, cliqueá la imagen. También podés ver el texto directamente, al pie de la nota)

Tornasolita
Por Sonia Jaroslavsky

¿Cuántas veces nos dejamos arrastrar por una simple frase de una canción y la repetimos y la repetimos hasta el cansancio? De ese garabatear con la voz, ¿no surgen nuevas versiones superpersonales de nuestras canciones favoritas? ¿Cuántas veces repetiste el aullido “¡Auh!” del tema Lobo en París, porque justamente te acordabas más de ese grito que de toda la letra? ¿Y el “And I’ll survive, I will survive.¡Hey, Hey!” de Gloria Gaynor? ¿No fue-es un clásico que no paraste de gritar en todas las festicholas? Así, cada uno podría buscar en sus arcas su propio ejemplo, con relación a su edad, generación y gusto, claro está.Bueno, Casandra da Cunha, hace todo esto y mucho, pero mucho más. La actriz y cantante que se presenta en No Avestruz con su espectáculo Tornasolita, es una mujer que se dejó atravesar por las sonoridades que propone el hecho de escuchar canciones en otros idiomas (desde Prince a la Gaynor). También nos puede sacudir con el imaginario que dispara el tarareo de una melodía de Alfredo Zitarrosa o algunos textos de Juan Rulfo.De ese juego cosechó nuevas letras, que se estructuran en historias animadas por sus personajes. La actriz explora, a partir de la improvisación, el cruce de la actuación y la música, y deja entrever una dramaturgia exquisita. “Esto sucedió, por ejemplo, en la canción de Patti Smith, “We three”, que se transformó con la búsqueda de una versión propia, a la que titulé “Lenguaje broken en words”. El sonido de las palabras en inglés pensadas desde el castellano fue construyendo imágenes sueltas, inconexas, que parecen desvanecerse como las imágenes de los sueños, pero, que el oyente intenta conectar por una necesidad imperiosa de su psiquis. Ahí va mi juego, un mecanismo que salvando las distancias, se vivencia en las películas de David Lynch, aunque muchas veces me pregunté cuál era su secreto y la verdad es que no logré descubrirlo.En cuanto al mío, puedo decir, que es el del desplazamiento del lenguaje, ya sea del idioma inglés al español, o del teatro a la música, o del groove de Gloria Gaynor a la zamba de Zitarrosa. En el instante en que se produce el desplazamiento, ocurre eso que busco y que –con un hilo mínimo de voz, como el de una persona tímida expresando su deseo- podría llamar “una poética”, explica da Cunha.Uno podría pensar en una formación exclusivamente desde el canto y una exploración profunda sobre el trabajo de la voz, pero la actriz y cantante se nutrió de varios maestros y diversas técnicas. “Te diría -cuenta- que ha habido distintos compañeros de ruta que, a grandes rasgos, se concentran en lo que puedo llamar tres etapas en mi vida: una primera, marcada por la disciplina, leyes rigurosas, una infravaloración de la expresión, de la necesidad personal; una segunda, donde valoré la libertad total a partir de la apropiación de diferentes técnicas y una última, de disolución”, afirma la actriz y continúa; “en la primera etapa, mi maestro fue mi hermano Víctor, percusionista, multi-rítmico y multi-idealista. Él me abrió a la experiencia de explorar en vivo. Después vino la ley, de la mano de Pablo Guevara, actor, bailarín que vivía en Cuba y a quien conocí trabajando de bailarina en el Teatro Alvear (cómo llegué a trabajar de bailarina en el Alvear es algo que no podría explicar). En esa época asimilé también diversas técnicas físicas: contact, danzas africanas, Graham, artes marciales. Por último, siento que la vuelta a la libertad fue acompañada por Pompeyo Audivert, con quien me relacioné primero como fan y después como eventual colaboradora en su estudio (dando clases de trabajo vocal). Él dejaba en sus espectáculos Derrumbes o Lomorto un espacio en el que me dejaba hacer lo que quisiera. Así volvió la valoración del capricho, el riesgo, la expresión y una suerte de composición espontánea: llegar con ideas incompletas y darles forma ahí, en vivo, con el aval invalorable de Pompeyo, un artista inmenso”.En Tornasolita se proponen dos actos con intervalo, donde hay cambio de personaje, vestuario y canciones. De esta manera Casandra Da Cunha nos cuenta cómo estuvo elaborada la propuesta: “No pienso demasiado. Lo que hago es arrastrar durante el proceso determinadas sensaciones que, a veces, se convierten en decisiones de último momento, ya que me valgo mucho de la urgencia, que junto al temor, el desconcierto, la batalla de ideas dentro del grupo, es lo que al fin deja salir cierto impulso decisivo. Pero en la primera parte, las sensaciones que se provocan son un poco las de la mina que sostiene todos los días, la de la mujer más común. Podría ser una oficinista de la que uno no sospeche ninguna interioridad o ninguna espiritualidad. En la segunda parte se ve el reverso de la misma mujer, exhibiendo la fragilidad, la herida, el desgarro. Ya no hay nada que sostener, está todo a la vista y lo que se ve es tristeza y voluptuosidad. Oí decir por ahí que el hombre siempre busca a su madre y la mujer a Dios. En estas mujeres los músculos del deseo persiguen a Dios con la torpeza de un potrillo. Y en casi todas las historias se trata de habitar los paisajes a los que es arrojada una persona –en este caso una mujer- cuando se presenta con total violencia la herida de amor. Son paisajes extasiados de soledad, de deseo, de infancia, de delirio. Es el destierro. La enamorada no comprende cómo es que está de pronto bailando sola en su paraíso de amor “¿no éramos dos los muñequitos de este baile? /¿qué hago yo acá, abrazada a mi sombra? ¿y qué hace esta gente mirándome?/ ¿Es la mujer loba abandonada cantando con el alma en pedazos la pieza clave para animar este universo?/Quizás./El desplazamiento del lenguaje es el verdadero eje que convoca al potencial amante-espectador./Complejizar, tal vez, los ardides, para mantener vivo el instante./ Evadir, contra toda tradición, los términos que se complacen en nombrar los soportes artísticos en una sola palabra, a lo sumo dos./La expresión desea acercarse al roce de lo innombrable./Que sea preciso acudir a la palabra poética para describir lo visto y oído”, suspira Casandra Da Cunha.

Crítica de Tiempo de Música

2006-11-25T15:02:00.000-03:00

(para ver la nota más grande podés cliquear en la imagen o podés leer el texto directamente al pie de la imagen)

Tornasolita o la poética del desplazamiento por Casandra da Cunha
NoAvestruz, Humboldt 1857, Ciudad de Buenos Aires.Domingo 10 de septiembre, 19.30
TORNASOLITA. LOS OJOS Y LOS HUESOS DE LA CANCIÓN. Casandra da Cunha, voz, teclados, percusión y composición. Violeta Juárez, guitarra, birimbao y voces. Joaquín Apesteguía, guitarras y arreglos. Leandro Rudak, contrabajo.
La propuesta de Casandra da Cunha, que se presenta en NoAvestruz desde el mes de julio pasado, no es fácil de encasillar. Ni bien aparece en escena uno se pregunta si canta o actúa, si además toca el piano o es un hecho fortuito que lo haya elegido para acompañar sus canciones, si compone o realiza sus propias versiones de la música de los otros, instalada de una vez y para siempre en el imaginario colectivo. Todos estos interrogantes tienen una sola respuesta: sí. Lo que parece una contradicción es la mejor manera de describir el trabajo de esta mulifacética mujer. Casandra da Cunha hace todo eso que aparenta hacer y genera un producto nuevo, indiscutiblemente propio, que se nutre de la tradición musical popular, anglosajona y latinoamericana, de los últimos cuarenta años a esta parte.Tornasolita comprende unas veinte canciones que tienen a la voz (y a la mujer) como protagonista. El tema del amor es bordeado en todas sus variantes: el propio, el verdadero, el no correspondido, e incluso el edípico que se resuelve finalmente en un acto antropofágico, cuando ella nos cuenta la historia de Penélope y ansiado viaje a solas con su papi. Si hay una constante que unifica, más allá del aspecto temático de las canciones, es la incesante exploración intertextual. La composición, tanto de las letras como de la música, asemeja la técnica del collage. Constantemente se dejan reconocer fragmentos de textos, melodías, ritmos o armonías de otros artistas ya consagrados, pero que finalmente conforman un todo único e indisoluble con lo que es propio de Casandra da Cunha. De esta manera, el clásico I Will Survive de Gloria Gaynor, se mezcla con la historia de una chica que presta su ayuda a una persona que desea partir. También Money Don't Matter, el éxito de los '90 de Prince, se mete en la vida de una mujer que necesita nadar urgentemente en aguas claras. Algunas veces el diálogo con los otros es más solapado, por ejemplo en la bella canción que narra lo que acontece a la orilla de un río y que está basada en la melodía de She´s leaving home, popularizada por The Beatles. Otras veces es claramente un tributo, como en la versión del tema más popular de La Unión durante los '80, Lobo hombre en París, ahora sin que medie la censura sobre la ambigüedad sexual de Denise, que incluye un original "solo de aullidos" a cargo del lobo del cual versa la canción. La lista de referencias, citas, diálogos, intertextos y desplazamientos que produce el repertorio de canciones cultivado en Tornasolita es interminable. Por él desfilan, en apacible armonía, canciones populares de impronta mariachi o folclore y poesía sudamericana, junto a íconos pop románticos de los '80 como Careless Whisper de Wham!
El grupo de músicos que acompaña a Casandra da Cunha en este espectáculo está integrado por Violeta Juárez en segunda guitarra, escuetas voces y toques de percusión, Leandro Rudak en contrabajo -que podría estar mucho más pulido en cuanto afinación, precisión y recursos tímbricos del instrumento- y finalmente Joaquín Apesteguía en guitarras (acústica y eléctrica) quien es también el responsable de los arreglos y presumiblemente del armado de las pistas que completan el combo en cuestión. El trabajo Apesteguía es sobresaliente de manera que logra constituirse en el verdadero sostén musical del grupo. Además, demostró una gran habilidad escénica frente a un desperfecto técnico que los dejó sin sonido por unos instantes y del cual supo salir con altura. Así también lo hizo Casandra da Cunha, quien posee una trabajada cualidad actoral y un buen manejo de la voz, que se imponen sobre las dificultades técnicas que pudieran aparecer cuando se sienta al piano.
NoAvestruz es indudablemente el lugar indicado para la presentación de Tornasolita. A pesar de los desperfectos eléctricos que afectaron el trabajo del sonidista, el ambiente ameno y relajado, provisto de cómodos sillones y almohadones que rodean las mesas bajas en las que se puede disfrutar de un buen te de hierbas o alguna otra infusión, lo convierten en el lugar ideal para una reunión íntima, entre amigos, como la que nos propuso en la tardecita del domingo pasado Casandra da Cunha.
Lisa Di Cione